こうして、サブタイトルの意味を深化させながら紡がれてきた第20話ですが、それを脇に置いても「そう来るか！」という意外性ある展開が目白押しでした。先の、純潔を着せられる流子にしてもそうですし、針目もまた生命繊維と融合した存在であるというのもそう。前々回に流子と剣を交えた際、普通の人間がこんなに強いはずがない的なことを言っていたのは、流子の真実が明らかになる前フリとしての言葉以外にも、「針目自身が普通の人間ではないからこそ、実感を伴ってそれが分かる」ということだったわけですね。物語上の重要な伏線というわけではないんですが、言葉の端々や言外の機微などに表れている、こういう前フリがきちんと回収されて行く様は、見ていて実に心地良いです。

　このスタッフの前作であるグレンラガンは、GAINAXの作品として作られました。そしてそのGAINAXの有名作品の一つである、エヴァンゲリオン。もう20年近く前に放映されたTVシリーズに関して、庵野監督は「ライブ感覚を大事にした」という主旨の発言をしています。

　ライブ感覚によりもたらされる恩恵としては、グルーヴ感やノリが突き抜けて増幅できる、というものがあります。エヴァンゲリオンの大ブームの遠因の一つとして、よく挙げられることです。しかし一方で、あまりライブ感覚に頼った制作をしてしまうと、通して見た時に論理的に辻褄が合わない、有り体に言えば「投げっ放し」のパーツが多い作品になりがち、というデメリットがあるんです。エヴァンゲリオンもその軛から逃れられませんが、他には平成ライダーの一部作品にもそういう傾向が見られ、特撮ファンの中ではかなりネタ化していたりもします。

　個人的な感想としては、グルーヴはもちろん作品の魅力を大きく高めてくれるものですが、論理が破綻しないストーリー作りというのも非常に大事だと思っています。前者も後者も、どちらも疎かにしていい話ではないと思うのですね。どっちも大事ですよ、ええ。

　グレンラガンは、他に並ぶものがない、と言っても過言ではないくらい、グルーヴに関しては極上にアツい作品でしたが、「こまけぇこたぁいいんだよ！」と言いつつも、実はストーリーの進行上の破綻がかなり少ない、という側面も持っていたりします。投げっ放しがほとんどないんですよ。だから、キルラキルについても、そういう仕上がりをついつい期待してしまう自分がいます。今のところ、その期待には十分応えていただいていると思います。

　ラストシーン。これもまた計算されたものなのでしょうが、皐月が鮮血を着て登場したシーンには、震えが来ました。白と黒、見た目としての正邪があたかも反転しているかのような、純潔と鮮血の対峙。それらの神衣を着る者が、こうしてたすき掛け状に入れ替わっている構図に、改めてスタッフの仕掛けた世界の広がりを垣間見る思いです。やっぱスゲぇな、この人たち。あと数話、終盤にかけて更に高まって行くだろうテンションに心行くまで浸りながら、スタッフの目指した最後の到達点まで、ガッチリついて行きたいと思っています。 ■関連記事～
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